来自 影视资讯 2019-10-16 22:34 的文章
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如果说诺兰之前的电影是唤醒全身细胞的伏特加

星际穿越之所以让我失望,绝对是因为之前太多人对它定义为逼格难懂,然后我就纯以看物理谜题的心态看片导致。他们太坏了!
我看心理学,也看量子物理的书,也对这类宇宙题材的片子一直心向往之。于丹曾说,人的探索终究会走向两极:向外,广袤的宇宙;向内,是自己莫测的内心。
而我认为,这两者殊途同归,终究都是要讨论存在主义哲学的命题。这个命题在高更在塔希提岛的一幅画中有了最形象的体现:我从哪儿来?我是谁?我将向何处去?
在事物已经无法用科学来解释时,人就会归功于“造物主”,就会将其解释为“神性”。要知道,在科学不发达的很多世纪前,宗教便是操控人心的最好手段。但我说的神性,并不单指宗教,而是——境界。
很多人看了诺兰的这部电影,会把着眼点放在如何解释里面的物理现象,什么虫洞黑洞相对论时间旅行多维宇宙乃至为什么他能出现在他家书架后面……其实我觉得纠结于技术流,真的有些表面化,前面几个现象只要有点儿物理学知识就很好解释;而后面的五维宇宙,那里的人,哪怕就是你自己,也相当于神一般的存在,这就是境界。井蛙不可语海,你当然不懂。
透过表面,我觉得要看到诺兰的片子里的终极命题(诺兰在片子中确实有台词说),那还是高更的“存在主义三件套”。不要会错了意,这才是这片子高冷逼格所在!

当男主马修叔(我更常直接叫他影帝,当然是出于仰慕) 去给儿子和女儿开家长会,学校领导说儿子成绩很好以后一定可以成为一个好农民,并劝影帝说这个时代已经不再需要工程师了,亟需解决的是饥荒问题。坐我旁边的(比我多学那么多年物理,但还跟我对黑洞了解处于同一个无知水平)学工科的家伙笑我说,那学文科的呢?在那个年代干嘛去了?

我是个诺吹也是个索恩神和寂寞神的脑残粉,所以本文仅代表个人主观立场,确实也有过度解读成分,所以请抱着娱乐和看逗比的态度来阅读本文,笔者嘴贱所以不喜欢乱开炮伤了各位看客的玻璃心,不喜者请点右上的小叉叉,欢迎看懂了的小伙伴一起谈论更多的细节之处。

学文科的导演正在用略有些沉闷的电影语言,向观众构建一个压抑的末日。那种绝望仿佛并不绝对,也并不强大,而是在缓慢的时间流逝中,在漫天蔽日的昏黄中逐渐充盈起来的,正如老布兰德博士所预言的最后的窒息。而这种绝望的第一步,就是失去“仰望星空”的能力,失去对触手可及的物质世界以外的憧憬与想象。那么在那个连职业棒球手都不存在了世界里,大概同样是人文的荒漠吧。

正文:
  2014.11.11 23:59,星际穿越在大陆首映,就算拥有APEC蓝的北京到了夜晚也是寒风凛冽,但因为最近才读了时间简史和霍金传,还沉浸在The Big bang theory和Quantum theory里的我根本按捺不住激动,大半夜裹着围巾和大衣滚去了博纳跟了这场首映,当时这片的情况是,满场。之前的Inception使得诺兰在中国影迷的心里有了相当高的地位,快节奏的叙事,炫丽浮夸的场景特效,逻辑缜密又充满蒙太奇手法的剪辑以及小众却不明觉厉的内容让吃惯了爆米花大片的中国观众一下就爱上了这名伟大的商业片导演。
  但因为涉及到这是一部硬科为主的科幻片,Intersellar的基调就不可能是快节奏充满紧张和刺激感的华丽大片,如果说诺兰之前的电影是唤醒全身细胞的伏特加,那么这部电影就是一碗中国茶,你得花三个小时的时间慢慢去品它。
  这是一部向库布里克的太空漫游2001致敬的片子,作为太空类科幻电影的一个标杆,要想超越基本不太可能,所以诺兰仅仅做的事是用最严谨和最专业的态度去拍摄此片,该片也邀请到了和霍金齐名的天才宇宙学家索恩来提供科学理论的支撑。
确实,Interstellar里的虫洞是目前科学界最精确的模型,连以前表述黑洞的平面原型也在此片里得以球形化。
至于被很多人诟病的五维空间,我觉得这个就是仁者见仁的问题了,毕竟作为三维生物不要说想象五维空间是什么样的,四维空间对于我们的大脑来说都是一个永远无法解开的谜。
但就诺兰所打造的这个五维空间来说,我觉得它充满了创意,时间维度被线性化并且形成了一个无限的循环,在这个空间里再加入垂直的引力维度,至少以我目前的想象力极致来说,这是视觉化后最合理的五维空间了,充满了莫比乌斯和埃舍尔空间的奇幻感 ,视觉冲击力杠杠的。
但这不是我认为此片是诺兰巅峰的主要原因,毕竟比起没有物理规则限制的梦境世界,诺兰天马行空的想象力才这部片子里很难有更大程度的发挥。

即使人人都在吹捧其“硬科幻”的现实主义,但大多数人也表示对这部电影的所谓“内核”感到失望,批评着这种情感化的“内核”俗套且没有深度。我不止一次听到身边人吐嘈“只是想去看末日和大场面,干嘛煽情那么多。” 但在我看来,在所谓煽情背后, 电影真正在探讨的其实是:如此的绝望里,人类应该再依靠些什么?需要怀有什么样的最终理想?在一个上帝已死的世界里,还有神性存在吗?面对那个可能发生即终将发生的必死命运,还有超脱于死亡的可能性吗?

关于科学理论的讨论就到这里了,像黑洞和相对论的原理影片本身已经有了很好的科普解释,也不赘述了。

其实这些看似哲学化的话题在科幻或末日电影中总是不断的出现,并不算太新鲜。但是,诺兰在这部电影里给出的,真的就只是”爱可以拯救世界“这样简化而俗套的答案吗?

我想讨论的,是诺兰对于人性认知的一个成长和超越,Interstellar是他真正走向电影大师的一个起点,那个才华横溢恃才傲物的高智导演已经开始慢慢沉淀,他在逐渐向一个会讲故事的哲学家前进,诺兰的哲学思想和尼采很像,积极的存在主义。
在面临自然和生老病死时,人的生存看似好像并无意义,在向死而生的因果循环里,人类总是不断地在询问自己“我是谁”“我从哪儿来”“我到哪里去”,但按照尼采的观点,于无意义中寻找意义就是意义,而诺兰大胆地给这个“意义”下了定义,就是爱。
对比之前诺兰对于人性的探究,从记忆碎片这种仅仅从大脑记忆来定义存在并更多展示无力感和阴暗的悲观主义到盗梦空间这种开始从心理从潜意识寻找答案并试图用“男女之爱”做回答却无定论的努力,Interstellar最大的进步就在于诺兰开始有了明确的三观,他第一次明确告诉所有人:“生存的意义在于爱”,即便爱在面对绝对理性和残酷的宇宙时所起的作用显得那么渺小,墨菲在地球的28年不过仅仅是他的几个小时,那种无力感让人挫败,但正因为这种冷酷的宇宙环境,才彰显了“为爱远征”是有多么珍贵,渺小的我们在面临庞大又无情的自然时,因为爱爆发出来的勇气肯定了人之所以为人的原因。
更神奇的是关于本篇的作曲,这其实是诺兰写的一个关于他和寂寞神曾秘密讨论过关于寂寞神和自己儿子的故事,这是一系列很私密个人化的曲子,被放在了宇宙的大环境里居然那么相得益彰,据我所知很多人都被这套曲子打动过,以至于大家都相信寂寞神对于宇宙的奇妙有很深刻的理解,但事实上,这只是一系列关于父亲与儿子的交响曲。
人类和自然和宇宙的关系如此亲近却又神秘,这不得不我们学会去停止自己焦急的步伐,抬头去看看头上那片璀璨的星空,那么亲切而又熟悉。我们和他人的关系,好像是站在另一个星球上对宇宙的絮语。

有影评说“这片子没有深度,因为没有在预言人类整体的命运时构建一个足够宏大的世界观和宇宙观,而是拘泥于一些儿女情长的私人感情。看似十分在理,仔细想想,却颇有些讽刺,因为这种误读所崇尚的其实正是诺兰在此片中想要瓦解和批判的。这部电影真的没有讲“人类整体的命运”和“宏大的世界宇宙观”吗?影帝影后和两个可怜的炮灰出发去太空旅行,初衷便是这样宏大的抱负: 最初无论是plan A或者plan B, 目的都是要拯救整个人类的命运。他们将神性和希望定位于神秘的外太空,期冀着救赎在那个迷人的虫洞背后。但是最后呢?对功利,理论与理性的信任在第一个星球的挫败后被动摇,在曼恩博士的黑化后则彻底坍塌。

其实说这部片子是部哲学片还是因为我过度解读了,其实这就是个关于爱和救赎的好故事。

曼恩博士不就是那个最初提出”我们要牺牲自我拯救人类“的人么?他不正是许多科幻迷所期待的,那个在乎“人类整体的命运”,在乎“宏大的宇宙世界观”的英雄么?如此说来,曼恩正代表着一种旧式的失败了的英雄梦想。许多人指责他的黑化莫名其妙,在我看来这简直才是全片最核心的批判。像“拯救全人类,延续人类文化”这样宏大的叙事和形而上的理想(完全好比共产主义),最终不过在人的自私面前坍缩为虚伪与虚无。当曼恩一边念叨着“我们要为全人类的未来做考虑”,一边懦夫一般在企图躲进永续号时被炸为宇宙尘埃,这样的讽刺难道还不足够说明,正是那些所谓的“宏大世界观(下的集体主义)才是最值得反思和批判的吗?

我从来不觉得生而为人受尽苦难是件很糟糕的是,相反,人类是唯一能帮上帝确认世界存在的生物,唯一的,因为她赋予了我们去爱的力量,这种力量在繁衍的过程中一代又一代地被刻进了我们的基因里,历尽了优胜劣汰的残酷博弈后他也不会消失,那是你死亡之前支撑你求生的最大动机。

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